|
Существенной особенностью мифа, генетически связавшей его с
художественным творчеством, явилось богатство образной фантазии,
метафоричность, чувственная наглядность представлений. В собственном смысле
слова они не были художественными образами. Они становились таковыми в
процессе обработки, в практике формировавшихся видов искусств: скульптуры,
трагедии, музыки, живописи. Мифология была базой развития искусства всех
народов мира, Однако на уровне древнейших форм художественной культуры, в
первобытной мифологии эти явления не были теоретически отрефлексированы.
Осознание природы художественного творчества, объяснение специфики
эстетической деятельности, формирование категориального аппарата эстетики,
и, наконец, возникновение первых эстетических теорий в европейской культуре
начинается с античной Греции.
Вопросы эстетики занимают значительное место в философском наследии
Платона (427-347 гг. до н.э.) Основным вкладом Платона в развитие эстетики
является то, что ключевые эстетические понятия связывались философом с
искусством. Платон одним из первых подчеркнул противоречивый характер
классового содержания искусства. Платон выдвинул свое понимание очищения
души как освобождения от тела, от страстей или от наслаждений. Правда, он
употреблял термин «катарсис» и в широком смысле слова, как очищение тела.
Так, согласно Платону, «все лучшие качества человеческого характера:
красота, благородство, мужество и даже знание являются результатом
очищения». «Истина заключается, в сущности, в очищении себя от всего
подобного, и не нужно ли назвать и благоразумие, и справедливость, и
мужество, и само разумение очищением?». «В соответствии с этим все
недостатки и пороки могут быть изжиты одним путем – посредством очищения:
от физического безобразия очищает гимнастика, от болезней – медицина, от
«незнания» - научение, от нравственных недостатков очищает искусство»
Учение Платона достигало своего завершения в создании возвышенного типа
личности. Обращение его к музыкальному катарсису мыслилось как «морально-
жизненная тренировка человека», соединенная с любовью «высокого
эстетического характера» - все это «имело здесь также и вполне жизненный
смысл, настраивая человеческую психику на то или иное реальное поведение».
Поэтому у Платона «воспитанный человек очень остро чувствует всякое
упущение, плохое качество работы и то, что нехорошо по самой своей
природе…»
Стройную эстетическую теорию в античной философии создал Аристотель
(384-322 гг. до н. э.). Из дошедших до нас произведений Аристотеля целый
ряд прямо связаны с эстетикой. Аристотелем осмыслены многие эстетические
категории. Искусство, по мнению философа, непосредственно воспроизводит
определенные этические качества и служит средством воспитания элиты,
аристократов с целью подготовки из них правителей общества, способных
постигать и реализовывать высшие добродетели. В воспитании демоса —
ремесленников, торговцев, земледельцев — перед государством стоят другие
задачи. Ему необходимо было овладеть стихийными страстями народа, подчинить
их своей воле, направить их в нужное русло. Это с наибольшим эффектом может
сделать трагедия. Поэтому кульминацией в восприятии произведения искусства
было ощущение катарсиса, выражавшее состояние очищения души. Трагическое
действие посредством страха и сострадания встряхивает душу зрителей и
мощным потоком эмоций смывает то, что пряталось в подсознании, при помощи
этого внешнего раздражителя «мусор» на дне души пережигается. Аристотель
высказал и такое свое суждение: «Ведь даже и без слова мелодия все равно
имеет этическое свойство, но его не имеет ни окраска, ни запах, ни вкус. А
потому, что только она содержит движение… Движения эти деятельны, а
действия суть знаки этических свойств». Следовательно, «изменяя характер
движения, содержащегося в музыкальных звуках, используя различные мелодии,
инструменты, ритмы и лады, можно создавать различную настроенность
человеческой психики и таким образом влиять на воспитание характера».
Именно в этом Аристотель увидел огромную гуманистическую сущность
искусства. Катарсис мыслился Аристотелем не как конечный результат, а как
процесс очищения и приобщения к высоким этическим принципам. Катарсис
возникал не просто из сопереживания, а из просветления. В этом Аристотель
видел ценность трагедийных произведений искусства.
Психологи, между тем, в эффекте катарсиса усматривают главный итог
воздействия искусства на личность, а в потребности катарсиса — одну из
основных психологических установок в отношении искусства. Собственно, это
соответствует той традиции в употреблении данного понятия в значении
сущности эстетического переживания, возникшей у древнегреческих философов.
В современных трактовках катарсиса нет сомнения в том, что он представляет
собой механизм, через и с помощью которого осуществляются функции
искусства, притом не только гедонистическая и воспитательная, но и
познавательная. Причем, именно благодаря катарсису зритель, слушатель,
читатель от познания чисто внешних связей поднимается до постижения их
смысла, сущности. Собственные переживания воспринимающего претерпевают как
бы перерождение. Художественная система овладевает его мыслями и чувствами,
заставляет сострадать и содействовать, возникает ощущение душевного подъема
и просветленности.
Катарсис является тем механизмом в осуществлении функций искусства,
посредством которого бессознательное превращается в сознательное,
происходит гармонизация всех отношений индивида. Данная трансформация
становится возможной благодаря включения воспринимающего искусство в иную,
более высокую систему ценностей.
Катарсис в данном контексте предстает как осознание, как расширение
границ индивидуального сознания до всеобщего. Психологическая его природа
выражена состоянием «внутренней упорядоченности, душевной гармонии,
возникающей благодаря доминированию высших, общечеловеческих идеалов в душе
человека».
Катарсис как очищение души, как эстетическое наслаждение не тождествен
простому удовольствию, так как сопровождается целой гаммой полярных чувств
— от радости, восхищения и симпатии до скорби, презрения и ненависти.
Одновременно, эстетическое наслаждение нельзя сводить к какому-либо
процессу — будь то память, воображение или созерцание.
В феномене катарсиса представлен сплав эмоций и интеллекта, чувства и
мысли, сугубо личного и общественно значимого, внешнего и внутреннего,
актуального и исторического. И в данном своем качестве катарсис можно
квалифицировать как высшую форму эстетического освоения человеком
художественной реальности. У эстетически развитой личности в ее общении с
искусством потребность в катарсисе становится определяющей.
Конечно, в трудах Платона и Аристотеля учение о воспитательной роли
искусства еще только зарождалось, было исторически ограниченным, но, тем не
менее, в их лице общество уже глубоко осознало огромную воспитательную силу
искусства и стремилось овладеть этой силой, подчинить себе стихийную
природу искусства, регламентировать его, сознательно влиять на развитие
художественного процесса. С этого момента в стихийный художественный
процесс начинают вторгаться элементы его подчинения государственным
интересам.
Византийская эстетика (IV-cep. XV вв.) — наиболее динамичное
направление средневековой эстетики. В ней были поставлены значимые вопросы,
и в первую очередь, положение о месте и роли искусства в философском
осмыслении мира; о воспитательном значении художественного творчества,
которое мыслилось теперь шире, чем просто очищение и облагораживание души.
Византийская эстетика, по своему переосмыслив многие эстетические идеи
древности, продолжала разрабатывать такие категории как прекрасное,
красота, образ, символ, канон. При этом следует подчеркнуть, что эти
проблемы осмысливались с богословских позиций, что наложило на них
несомненный религиозный отпечаток. Наиболее известными западноевропейскими
средневековыми эстетиками (IV-XIII вв.) были Августин Аврелий, Василий
Великий, Иоанн Златоуст, Боэций, Фома Аквинский. Они разработали основные
эстетические принципы, ставшие не только основой их эстетических трактатов,
но и воплотившиеся в различные виды и жанры средневекового официального
искусства.
В период позднего средневековья был создан и доведен до высочайшей
выразительности синтез искусств. Никогда прежде все виды искусства не
объединялись столь целостно, полно и соразмерно. Причем, в основе этого
синтеза лежит не столько их простое соединение, сколько стремление к
максимально полному выражению главной идеи христианского мировоззрения.
Средневековая эстетическая культура оказала влияние на формирование
двух европейских художественных стилей того времени — романского и
готического.
Романский стиль (от лат. romanus — римский) — это стилевое направление
в западноевропейском искусстве X-XII вв. Его появление было вызвано
желанием государственной власти и церкви средневековой Европы опереться на
достижения культуры бывшей Римской империи. Романский период средневековья
— это время возникновения и функционирования общеевропейского
монументального стиля в архитектуре, скульптуре и живописи в эпоху
наивысшего расцвета феодализма.
Готический стиль (итал. gotico — готский, варварский) — художественное
направление в западноевропейском искусстве XII-XVI вв. Готика — это более
зрелый стиль, чем романский. Его характерной чертой является единство и
целостность художественных проявлений во всех видах искусства под эгидой
архитектуры. Готическая архитектура, ведущим типом которой стал городской
собор, отличается динамизмом устремленных вверх форм храма, устойчивой
каркасной системой, огромными прорезными окнами, многоцветностью витражей и
гобеленов.
Эпоха Возрождения — один из самых замечательных периодов в истории
европейской эстетической мысли. Главной темой эстетики и художественной
культуры Возрождения стал человек.
XVII век — эпоха интенсивного развития европейской философско-
эстетической мысли. Установление строгих правил творчества — одна из
характерных черт эстетики классицизма. Еще одной творческой тенденцией,
представленной в эстетической мысли XVII в., стала концепция барокко.
Барокко (barocco) в переводе с итальянского означает «странный»,
«причудливый», «экспрессивный». Использование стилевых особенностей барокко
способствовало взаимодействию различных видов и жанров искусства, а также
развитию новых — оперы и балета.
Другим творческим направлением, существовавшим наряду с классицизмом в
художественной французской культуре XVII в., был реализм. Он получил свое
наиболее яркое воплощение в творчестве писателей Шарля Сореля (1602-1674),
Поля Скаррона (1610-1660) и др. Правда, в отличии от эстетики классицизма
теория реализма делала в это время свои первые шаги и во многих отношениях
была незрелой, робкой, наивной. И все же, в существе своем это была именно
реалистическая концепция, опиравшаяся на реалистические традиции
ренессансного искусства.
В историю общественной мысли XVIII век вошел как эпоха Просвещения.
Эстетика эпохи Просвещения носила наступательный, демократический характер.
Она стимулировала интерес западноевропейских ученых к переосмыслению
традиционных эстетических категорий: красоты, гармонии, вкуса.
Среди наиболее влиятельных эстетических концепций первой половины XIX
века особо выделяются: феноменологическая, интуитивистская, а также
эстетические теории 3. Фрейда, К.Г. Юнга, X. Ортеги-и-Гассета.
Феноменология — есть учение о предметах (феноменах) в их чувственном
восприятии. Определяющим в феноменологическом учении является теория
интенциональности, которая тесно связывает сознание и предмет познания.
Основные эстетические концепции второй половины XIX в. это: реализм,
натурализм, романтизм, импрессионизм, символизм.
Реализму свойственно глубинное освоение жизни, широкий охват
действительности и художественное осмысление всех ее противоречий. Для
Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
|
